Museu d'arts decoratives junto a Son Ferrandell

O Museu d'arts decoratives, junto a Son Ferrandell, revela uma Maiorca que surge pouco em muitos guias de viagem: a ilha antes da profunda transformação provocada pelo turismo. O centro das atenções não são obras-primas célebres, mas sim objetos que outrora faziam parte do quotidiano doméstico.

Mais de três mil peças distribuem-se pelas salas da tradicional possessió Son Pax. Cerâmica maiorquina convive com pinturas, vestuário histórico com joias, instrumentos musicais fabricados na ilha com brinquedos clássicos. É precisamente esta proximidade entre objetos tão diversos que torna a visita especial: uma peça de roupa, um recipiente pintado e um brinquedo infantil vão compondo, pouco a pouco, o retrato de uma sociedade passada.

O museu merece sobretudo uma visita se quiseres compreender Maiorca para lá das praias e dos monumentos mais conhecidos. Quem aprecia interiores históricos, artesanato regional e a história do design do quotidiano também encontrará aqui muito para observar. A possessió é mais do que um simples espaço com vitrinas: esta casa rural preservada ajuda a entender a coleção como parte de um antigo ambiente de vida.

História e importância

A ideia central do Museu d'arts decoratives não é expor preciosidades isoladas, mas preservar a memória da cultura da Maiorca anterior ao turismo. A sua coleção reúne objetos de áreas muito diferentes da vida quotidiana no lugar onde ainda é possível imaginar o seu contexto original: numa possessió tradicional maiorquina. Por isso, Son Pax e as peças expostas contam esta história em conjunto.

No Museu d'arts decoratives, este enquadramento histórico permite mostrar como viviam os habitantes da ilha em séculos passados. As salas dão escala aos objetos: o vestuário deixa de ser uma história abstrata da moda, a cerâmica deixa de ser apenas decoração e um instrumento deixa de ser somente um objeto habilmente construído.

Destaca-se também a grande diversidade temática. A coleção reúne obras de pintores maiorquinos, peças de artesanato local e objetos pessoais de vários grupos sociais. Não resulta, assim, num retrato idealizado de uma única família abastada. Pelo contrário, permite reconhecer diferenças nos materiais, na execução e na utilização: as joias e o vestuário falam de pertença social, os recipientes do quotidiano doméstico, os instrumentos musicais da produção local e os brinquedos da infância e das formas de entretenimento transmitidas ao longo do tempo.

O museu preserva, deste modo, uma história cultural que facilmente se perde entre as grandes narrativas da ilha e dirige deliberadamente o olhar para o período anterior. Se observares a exposição com atenção, não encontrarás uma suposta «velha Maiorca» intemporal, mas uma sociedade com diferentes condições de vida, formas próprias de produção e expressões regionais.

O que há para ver

A Possessió Son Pax

Dezoito salas organizadas por temas enquadram o percurso de visita. A tradicional possessió torna-se, ela própria, no principal ponto de referência: em conjunto com o edifício, a coleção pretende mostrar como se vivia em Maiorca há séculos. Em vez de transferir todos os objetos para uma sala de exposição neutra, mantém-se a ligação conceptual entre a habitação, o seu recheio e os objetos do quotidiano.

Esta abordagem exige um olhar diferente de uma simples sucessão de vitrinas. Vale a pena não reparar apenas na antiguidade ou na decoração de cada peça, mas também na função que poderia ter desempenhado na casa: que objetos serviam o uso quotidiano e quais eram usados para afirmar estatuto? O que era produzido em Maiorca e o que revela a posição social de quem o possuía? É destas comparações que a visita ganha profundidade.

Cerâmica de La Roqueta

Entre as peças mais marcantes encontra-se a cerâmica maiorquina da antiga fábrica La Roqueta. As formas, as superfícies e a decoração mostram que a arte decorativa não começa apenas quando um objeto deixa de ter uma função prática. Um recipiente simultaneamente útil e cuidadosamente concebido ilustra de forma particularmente clara a essência do conceito de museu.

Não convém observar a cerâmica de passagem, pois, em conjunto com a casa histórica, transmite uma impressão mais forte do seu contexto original do que numa galeria inteiramente moderna.

Pintura maiorquina

As obras de importantes pintores maiorquinos constituem outro dos núcleos centrais da coleção. Os quadros não são meros elementos decorativos entre mobiliário e objetos de uso quotidiano, mas fazem parte de uma coleção que reúne várias formas de expressão da cultura maiorquina. É interessante observar a mudança de escala: depois de pequenas peças de joalharia ou de pormenores cerâmicos, um quadro abre uma nova dimensão visual. As peças de joalharia, a cerâmica e a pintura pertencem a diferentes áreas da coleção.

Joalharia e vestuário histórico

A antiga joalharia maiorquina remonta ao século XVII. Juntamente com trajes originais de diferentes estratos sociais, constitui uma das partes mais esclarecedoras da coleção. Aqui, o desenho torna-se visível diretamente no corpo: nos tecidos, nos cortes, no trabalho artesanal e na forma como as joias eram usadas.

A comparação entre os diferentes grupos sociais é particularmente reveladora. O vestuário servia de proteção e era um objeto de uso diário, mas também um sinal facilmente reconhecível da origem, das possibilidades e da posição de cada pessoa. As joias acrescentam outra dimensão. Em vez de as avaliares apenas pelo brilho ou requinte, vale a pena observar a ligação às peças de vestuário expostas e perguntar que efeito produziam em conjunto.

Instrumentos e brinquedos

A coleção inclui também instrumentos musicais fabricados em Maiorca, enquanto os brinquedos clássicos trazem a perspetiva das crianças à exposição. Estes objetos parecem muitas vezes imediatamente acessíveis, mas, do ponto de vista da história cultural, são tão reveladores como as joias ou a cerâmica. Para as famílias, constituem um bom ponto de partida para conversar sobre as diferenças entre o quotidiano de então e o de hoje.

A visita

As peças distribuem-se por dezoito salas temáticas. Por isso, não faz sentido procurar uma única linha cronológica. A exposição compreende-se sobretudo pelas relações entre os objetos: a cerâmica e a vida doméstica, o vestuário e o estatuto social, as joias e a apresentação pessoal, os instrumentos e a cultura comunitária, os brinquedos e a infância.

A coleção só é adequada até certo ponto para uma passagem rápida, pois não é possível apreciar individualmente mais de três mil peças de forma sensata. Uma boa visita começa por se concentrar nos grandes temas e, depois, escolher alguns objetos para comparar com mais atenção. Merecem especial atenção os conjuntos de objetos semelhantes, nos quais se distinguem diferenças de materiais, decoração ou execução.

Não é possível definir uma duração fixa para a visita. Quem quiser sobretudo obter uma visão geral pode percorrer as salas temáticas mais depressa. Já quem se interesse por cerâmica, têxteis, pintura regional ou cultura histórica do quotidiano irá certamente demorar-se mais perante algumas partes da coleção. Mais importante do que ver tudo é olhar com calma, pois o significado da coleção surge muitas vezes na relação entre vários objetos e o espaço em que são apresentados.

Para começar, as crianças podem explorar os brinquedos tradicionais e os instrumentos musicais. A partir daí, é fácil explicar-lhes como as roupas, os recipientes e as joias faziam parte do quotidiano de outros tempos. O encanto do museu está nos objetos originais, no enquadramento histórico e na descoberta conjunta dos pormenores.

Como não foi possível confirmar de forma fiável os horários de abertura nem os preços dos bilhetes, convém verificar ორივos no site oficial do museu imediatamente antes da visita. O mesmo se aplica a eventuais alterações nas condições de acesso. Neste caso, confirmar que a visita é possível é mais importante do que escolher uma hora do dia supostamente mais tranquila.